Poppy Faun is a self-taught British multi-disciplinary artist based in Brighton, UK. Her work moves between painting, collage, and mixed media, rooted in a long-standing interest in freedom, introspection, and emotional presence. Drawing from personal experience and a belief in life beyond the mundane, her practice explores moments of freedom, desire, and becoming.

Her visual language is shaped by a fascination with the human face, light, movement, memory, and sensuality. At the core of her practise is a deep curiosity about life – human behaviour, shared emotion, and the quiet similarities that connect lives lived worlds apart. Colour and motion play a central role, acting as emotional signals rather than descriptions.

Faun’s earlier work reinterpreted mid-century imagery and 20th-century iconography through a contemporary lens, informed by her background in collage, photography and image sourcing. These foundations continue to influence her practice, but in recent years her work has shifted toward a more intuitive and painterly approach.

Over the past year, she has entered a new chapter working predominantly with oil paint — embracing movement, restraint, and depth. This transition marks her most personal fine art work to date, allowing each piece to unfold slowly and instinctively, guided by emotion rather than concept.

Her work has been featured in British Vogue and realised through collaborations with Playboy, Missoma, Campari, and fashion designer Yuul Yui. She has exhibited internationally for over a decade, with works held in private collections worldwide.

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Poppy Faun est une artiste britannique autodidacte pluridisciplinaire basée à Brighton, au Royaume-Uni. Son travail, qui oscille entre peinture, collage et techniques mixtes, est nourri par un intérêt constant pour la liberté, l’introspection et la présence émotionnelle. S’appuyant sur son expérience personnelle et sur sa conviction qu’il existe une vie au-delà du quotidien, elle explore, à travers sa pratique, des moments de liberté, de désir et de transformation.

Son langage visuel est façonné par sa fascination pour le visage humain, la lumière, le mouvement, la mémoire et la sensualité. Au cœur de sa démarche se trouve une curiosité profonde pour la vie, les comportements humains, les émotions partagées et les similitudes discrètes qui relient des existences pourtant éloignées. La couleur et le mouvement y jouent un rôle essentiel, agissant comme des vecteurs d’émotion plutôt que comme de simples éléments descriptifs.

Ses premières œuvres réinterprétaient l’imagerie du milieu du XXe siècle et l’iconographie du XXe siècle à travers un regard contemporain, influencé par son expérience du collage, de la photographie et de la recherche d’images. Ces fondements continuent d’imprégner son travail, même si celui-ci a récemment évolué vers une approche plus intuitive et picturale.

Au cours de l’année écoulée, elle a entamé un nouveau chapitre en se consacrant principalement à la peinture à l’huile, explorant le mouvement, la retenue et la profondeur. Cette transition marque une étape plus personnelle de sa production artistique, dans laquelle chaque œuvre se développe lentement et de manière instinctive, guidée par l’émotion plutôt que par le concept.

Son travail a été présenté dans British Vogue et a donné lieu à des collaborations avec Playboy, Missoma, Campari et la créatrice de mode Yuul Yie. Elle expose à l’international depuis plus de dix ans et ses œuvres figurent dans de nombreuses collections privées à travers le monde.