Stephen Dean is a Franco-American artist born in 1968 in France, whose work explores color in all its forms through watercolors, films, and installations. A self-taught artist, he began exhibiting in New York in the 1990s and has since gained international recognition. He has participated in numerous biennials, including those in Venice, Istanbul, and Moscow, and has exhibited in major institutions such as LACMA, the Musée du Quai Branly, the National Gallery of Art, and the Guggenheim. His installation Crescendo, created for the Basilica of Saint-Denis, has been extended until April 2025. His works are part of major public and private collections worldwide.

Stephen Dean est un artiste franco-américain né en 1968 en France, dont le travail explore la couleur sous toutes ses formes, à travers aquarelles, films et installations. Autodidacte, il a commencé à exposer à New York dans les années 1990 et a depuis acquis une reconnaissance internationale. Il a participé à de nombreuses biennales, dont celles de Venise, Istanbul et Moscou, et exposé dans des institutions majeures comme le LACMA, le Musée du Quai Branly, la National Gallery of Art et le Guggenheim. Son installation Crescendo, conçue pour la Basilique de Saint-Denis, a été prolongée jusqu’en avril 2025. Ses œuvres figurent dans d’importantes collections publiques et privées à travers le monde.

Born in 1981 in Paris, Elvire Bonduelle lives and works in Paris.

Primarily based in Paris, she works and exhibits in France and abroad. She is represented by Galerie Van Gelder in Amsterdam (Netherlands), Ronchini Gallery in London (United Kingdom), and The Impermanent Collection in Brussels (Belgium).

Née en 1981 à Paris, Elvire Bonduelle vit et travaille à Paris.

Principalement basée à Paris, elle travaille et expose en France et à l’étranger. Elle est représentée par la Galerie Van Gelder, Amsterdam (Pays-Bas), la Ronchini Gallery, Londres (Grande-Bretagne) et The Impermanent Collection, Bruxelles (Belgique).

Caroline Corbasson was born in 1989 in Saint-Étienne, France. She graduated from Central Saint Martins in London and the École Nationale des Beaux-Arts in Paris. She lives and works in Paris.

Caroline Corbasson’s work explores how the observation of space and the development of astronomical tools have led to a rupture between the immediate perception, that of the average individual, and that of scientists, of man’s place in the universe. Her drawings, sculptures and videos meticulously scrutinize this expanse. Connecting the infinitely large, whose evolution goes back to an antecultural period, with the depth of the infinitely small, perceptible through the tools of science.

Caroline Corbasson est née en 1989 à Saint-Étienne, en France. Suite à un passage à la St Martins School de Londres, elle est diplômée de l’École nationale des Beaux-Arts de Paris. Elle vit et travaille à Paris. 

Le travail de Caroline Corbasson explore la façon dont l’observation de l’espace et le perfectionnement des outils astronomiques ont provoqué une rupture entre la perception immédiate, celle de l’individu moyen, et celle des scientifiques, sur la place de l’homme dans l’univers. Ses dessins, sculptures et vidéos scrutent minutieusement cette étendue. Mettant en rapport l’infiniment grand, dont l’évolution remonte à une période santé-culturelle, et la profondeur de l’infiniment petit, perceptible grâce aux outils de la science.

Lana Von Thorn, born in 1997, lives and works in Paris. A graduate of the Beaux-Arts de Paris, she develops a minimalist sculptural practice centered on wire mesh, exploring its relationship to emptiness, monumentality, and architecture as a structure of power. Her transparent installations question our perception of space, blending reality and imagination in a futuristic aesthetic. Inspired by a quest for order and symmetry, she meticulously crafts each piece, transforming metal into an environment where nature and artificiality merge.

Lana Von Thorn, née en 1997, vit et travaille à Paris. Diplômée des Beaux-Arts de Paris, elle développe une pratique sculpturale minimaliste autour du grillage, explorant sa relation au vide, à la monumentalité et à l’architecture comme structure de pouvoir. Ses installations transparentes interrogent notre rapport à l’espace et à la perception, fusionnant réel et imaginaire dans une esthétique futuriste. Inspirée par une quête d’ordre et de symétrie, elle conçoit chaque œuvre avec une précision rigoureuse, transformant le métal en un environnement où nature et artifice se confondent.

Born in 1997 in Bogotá, Francisce G Pinzón Samper lives and works in Paris. A graduate in art sciences from the Sorbonne and in fine arts from the Beaux-Arts de Paris, they develop a pictorial practice blending personal relationships, nostalgia, and spirituality. Inspired by a wide range of images that they archive and reinterpret, they conceive their paintings as cinematic scenes where figures become actors. Drawing from Fra Angelico as much as from manga or 1960s fashion, their painting, both introspective and vibrant, explores memory, symbols, and collective imagination.

Né.e en 1997 à Bogota, Francisce G Pinzón Samper vit et travaille à Paris. Diplômé.e en sciences de l’art à la Sorbonne et en arts plastiques aux Beaux-Arts de Paris, iel développe une pratique picturale où se mêlent relations personnelles, nostalgie et spiritualité. Inspiré.e par une diversité d’images qu’iel archive et réinterprète, iel conçoit ses toiles comme des scènes de cinéma où les figures deviennent des acteurs. Puisant autant chez Fra Angelico que dans les mangas ou la mode des années 60, sa peinture, à la fois introspective et vibrante, explore la mémoire, les symboles et l’imaginaire collectif.

Anne Deleporte is a Franco-American artist born in 1960 in Corsica who lives and works between France and the United States. Her practice explores themes of disappearance, identity, and perception through photography, video, painting, and installation. Often described as an “image magician,” she plays with the boundaries between appearance and reality, revealing by concealing. Working intuitively and with minimal intervention, she creates poetic encounters between the visible and the invisible. Deleporte has exhibited internationally in institutions including the New Museum of Contemporary Art, MoMA PS1, the Santa Monica Museum of Art, the Shanghai Art Museum, the Musée de l’Elysée in Lausanne, the Tang Museum, the Musée de la Chasse in Paris, the Centre Pompidou, and the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.

Anne Deleporte est une artiste franco-américaine née en 1960 en Corse qui vit et travaille entre la France et les États-Unis. Sa pratique explore les thèmes de la disparition, de l’identité et de la perception à travers photographie, vidéo, peinture et installation. Souvent décrite comme une « magicienne de l’image », elle joue avec les frontières entre apparence et réalité, révélant en dissimulant. Travaillant de manière intuitive et avec une intervention minimale, elle crée des rencontres poétiques entre le visible et l’invisible. Anne Deleporte a exposé internationalement dans des institutions telles que le New Museum of Contemporary Art, MoMA PS1, le Santa Monica Museum of Art, le Shanghai Art Museum, le Musée de l’Elysée à Lausanne, le Tang Museum, le Musée de la Chasse à Paris, le Centre Pompidou et le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.

Alexandre Zhu is an artist of Chinese origin born in 1993 who grew up between Shanghai and Paris. A graduate of ENSAD in 2018, with an exchange at the School of Visual Arts in New York, his practice centers on charcoal drawing and explores the transformations of globalized urban environments. His work focuses on transitional urban spaces and the machines that shape contemporary landscapes, blurring the boundaries between abstraction and figuration. Winner of the Pierre David-Weill Prize in 2021 and the Prix Dauphine in 2022, Zhu was selected for the Artpress Biennale the same year. He has exhibited internationally, including at MO.CO Panacée, Galerie Bertrand Grimont, and Galerie Valérie Delaunay, and is currently a resident at POUSH studios in Aubervilliers.

Alexandre Zhu est un artiste d’origine chinoise né en 1993 qui a grandi entre Shanghai et Paris. Diplômé de l’ENSAD en 2018, avec un échange à la School of Visual Arts de New York, sa pratique du dessin au fusain explore les transformations des environnements urbains mondialisés. Son travail s’intéresse aux espaces urbains transitoires et aux machines qui façonnent les paysages contemporains, à la frontière entre abstraction et figuration. Lauréat du prix Pierre David-Weill en 2021 et du Prix Dauphine en 2022, il est sélectionné la même année pour la Biennale Artpress. Il a exposé en France et à l’international, notamment au MO.CO Panacée, à la Galerie Bertrand Grimont et à la Galerie Valérie Delaunay, et est actuellement résident aux ateliers POUSH à Aubervilliers.